Онлайн-выставка Евгении Дубровиной

Автор так рассказывает про эту  работу – Прототипом  для  этой  скульптуры  послужил  удивительной  красоты  храм  12-го  века  Димитрия  Солунского  в   городе  Владимир, который  снаружи  весь  украшен  рельефами  из  камня.  Среди них  есть  сюжеты, взятые  из  природы, где  лев  нападает  на  оленя, ворон на  зайца  и  другие.

Так  вот  я  заимствовала  сюжет  оттуда, но  решила  его  не  рельефом, а  круглой  скульптурой  и  по  своему. На  храме  ворон  грозен  и  беспощаден, а  зайчик  такой  беспомощный, весь  сжался, припал  к  земле. А  у  меня  по  другому, у  меня  оба  животных  злые  и  ужасные. Волчице, конечно, страшно, но  если  бы  она  оказалась  на  месте  ворона  то  поступила  бы  с  ним  точно  так  же.  Одна  гадина  пожирает  другую.

С  этой  работой  была  у  меня  забавная  сложность, я  делала  соски  волчице  в  два  ряда, как  и  положено  и  меня  все  время  раздражало  как  они  рябили, по  силуэту  был  явный  перебор.  Никак  не  могла решить  эту  задачу  пока  не  поняла,  что  спокойно  могу  сделать  их  в  один  ряд т. к.  здесь  нет  привязки  к  реализму.

А. М. Горчаков – русский министр иностранных дел. Один из крупнейших дипломатов IX века. Последний канцлер Российской империи. Происходил из древнего рода ярославских князей-Рюриковичей. Учился в одном лицее с А. С. Пушкиным. Знал несколько языков, был чрезвычайно образован.

Этот бюст выполнен в практически ювелирной манере. Несмотря на его малые размеры, все детали выверены самым тщательным образом. Невероятную кропотливость  проявила Евгения Дубровина при работе над образом великого государственного деятеля. Складки на одежде, пряди волос, морщины, - все выглядит так, будто Александр Михайлович вот-вот произнесет одну из своих знаменитых речей.

Удалось передать и ироничный взгляд дипломата. Интеллигентное, но волевое лицо сохранило свою живость.

Бюст порождает желание прикоснуться к истории, заставляет заинтересоваться личностью Горчакова, столь реалистично изображенного в скульптуре.

«В этой работе мне была предоставлена абсолютная свобода действий. Я сделала ее для болгарского города Плиска, где в IX веке зарождалась кириллица. А заказал мне работу Карен Алексанян, основатель уникального музея «Двор Кириллицы».

За основу я взяла иконографический образ Бога Саваофа, потому что, как мне кажется, эта азбука дана прежде всего Богом, через его святых. Язык – это то, чем человек отличается от животных, и им нас наделил Создатель.

Понятие же «кириллица» представляется много большим, чем сама азбука – это основа языка, на котором говорят все славянские народы, люди разных конфессий и вероисповеданий.

По преданию, первыми словами написанными на кириллице, были «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО. И СЛОВО БЫЛО У БОГА. И СЛОВО БЫЛО БОГ» - именно так начинается Евангелие от Иоанна.

Поэтому эти слова я расположила на фасадной части композиции, где также изображены четыре существа,символизирующие евангелистов. Это Ангел – символ евангелиста Матфея; Лев, относящийся к евангелисту Марку, так как его Евангелие считается наиболее царственным; Телец – евангелист Лука; и, наконец, Орел – образ евангелиста Иоанна как символ высоты его учения.

На задней части композиции я сделала надпись – «Посвящается кириллице». Скульптура выполнена в шамоте, в любимой мной иконографической манере и расписана в сдержанных пастельных тонах».

«Елизавета Федоровна сидит на скамейке, в монашеском одеянии.

Ее муж великий князь Сергей Александрович, московский генерал-губернатор, уже убит бомбой террориста.

Она давно оставила свет, приняла постриг и основала Марфо-Мариинскую обитель милосердия.

Перед нею - раскрытое Евангелие. Вот этими красивыми аристократическими руками великая княгиня перевязывала раненых и больных».

«Как уйти от манерности и какой-либо слащавости, которые так часто свойственны женским образам? Только с помощью пластики. Моей задачей было - сохранить только изящество и легкость»

В данной работе  необходима была романтически-экспрессивная лепка, которая позволила в полной мере передать, как казалось бы  худенькая и даже невзрачная женщина, выходя на сцену, становилась красавицей. Эдит Пиаф - маленький парижский воробушек, превратившийся в чудесную певчую птицу, воспарившую в невиданную высь из самого дна. Выбранная поза дает возможность показать трагический  излом  судьбы  легенды  мировой  сцены  буквально  в  каждом  миллиметре скульптуры.                                                                                                                                    Сжимая в  правой  руке цветы от благодарных  зрителей, левой рукой Эдит словно показывает, что ей нужна помощь – ее рука  была  сделана открытой. Большое  сердце великой миниатюрной певицы всегда звучало в унисон с музыкой и билось в ее такт. Использованная в работе техника позволяет скульптуре "звучать" дуэтом вместе с ее прекрасным голосом, который невольно возникает в памяти, когда вспоминаешь эту легендарную певицу.
 

Данная работа иллюстрирует, как автор решает не только чисто скульптурные задачи, как отношения большого и малого объемов, но и расставляет литературно -философские приоритеты. Вся скульптура очень энергична, что вообще характерно для творчества данного художника, и имеет очень смелое и необычное композиционное решение.

За счет специальных технических приемов передается ощущение, необычайной  живости, все в движении. Лошади рвутся вперед, а крестьянка удерживает их.

Большая часть детства Евгении Дубровиной протекало в деревне, поэтому  не  случайно ее обращение к полевой тематике. Такие конные косилки (разной модификации) были широко распространены в дореволюционной России и в Советское время почти по всем областям. Однако и сейчас они не утратили своей актуальности и не ушли в небытие, в иной деревне или фермерском хозяйстве ее можно встретить в рабочем состоянии .
Автор посвящает свою работу крестьянским труженикам. Сельская работа тяжелый и честный труд, но в то же время радостный и вдохновенный. Зной, слепни. Мощные кони, преодолевая, казалось бы, непомерную тяжесть железа, впиваются тяжелыми копытами в землю и  везут свою косилку по густой, сочной траве вперед, не зная усталости. Этой сложной машиной управляет небольшая, и даже, на вид, хрупкая женщина - она главная в композиции.

"В традиционной теме сельских полевых работ Дубровина открыла символический смысл . По полям проносится неистовая Валькирия на колеснице , запряженной парой черногривых коней. Колесница Валькирии вооружена грозными зубчатыми граблями. Царица ночи сбивает с Земли дух вражды и распрей, расчищает путь к природе." кандидат искусствоведения Сергей Орлов .
 

«Святая Екатерина родилась в Александрии, была царского рода и получила прекрасное образование. Ее казнили за христианскую веру при императоре Максимилиане. Колесовали.

Чтобы сохранить в скульптуре иконографические детали, я изобразила Екатерину с колесом за спиной. Оно олицетворяет не только орудие пытки и смерти, но и лучи света, исходящие от святой, в руке которой - символичная пальмовая ветвь».